Produkte und Fragen zum Begriff Skulptur:
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Stoff ist das verbindende Element aller Projekte von Christo und Jeanne-Claude. Weniger bekannt sind hingegen die zahlreichen Skulpturen und Installationen aus Ölfässern, die seit Beginn ihrer Karriere gleichrangig entstehen. Ende der 1950er-Jahre beginnt Christo zunächst damit, einzelne Ölfässer zu verhüllen. Später entstehen aus nun unbehandelten und gestapelten Fässern immer größere Skulpturen. Das bisher größte Vorhaben dieser Art, die Mastaba von Abu Dhabi, ist eine gigantische Struktur aus 410.000 Ölfässern in der Wüste der Vereinigten Arabischen Emirate. Seit dem Tod von Jeanne-Claude im Jahr 2009 führt Christo das Projekt, das sich seit 1977 in der Planung befindet, alleine fort. Das Buch gewährt anhand zahlreicher, teils unpublizierter Fotos und Werkaufnahmen erstmals einen umfassenden Einblick in Christo und Jeanne-Claudes Ölfässer-Projekte. Einen Schwerpunkt bildet dabei die ausführliche Dokumentation einer Skulptur, die Christo 2016 für den berühmten Giacometti-Hof der südfranzösischen Fondation Maeght geschaffen hat. (Text engl., franz.)
Preis: 14.95 € | Versand*: 6.95 € -
Die neue Publikation von Paul McCarthy (Jg. 1945 in Salt Lake City) ist die um 128 Seiten erweiterte Ausgabe von Chocolate Factory Pretext. Es ist die eindrucksvolle Dokumentation der ersten großen Einzelausstellung des Künstlers in Frankreich. Sie illustriert sowohl die Konzeption der Ausstellung als auch ihre Überarbeitung als Reaktion auf den Angriff auf Paul McCarthy, der sich während des Aufbaus seiner Skulptur Christmas Tree auf dem Place Vendôme zutrug. Neben der Illustration der Verwandlung der prachtvollen Ausstellungsräume von Monnaie de Paris durch die fortgesetzte Produktion von Schokoladen-Weihnachtsbäumen, die in immer neuen Regalen ausgestellt werden, wird auch die Videoarbeit vorgestellt, in der sich Paul McCarthy mit der sowohl physischen als auch verbalen Attacke (are you the f. . .ing artist?) auseinander setzt. (Text engl., franz.)
Preis: 39.80 € | Versand*: 6.95 € -
Casa Padrino Jugendstil Skulptur Junge mit Katzenkindern 34 x H 118 cm Antikstil - Barock Gartendeko
Wunderschöne Jugendstil Skulptur von Casa Padrino Material: feinstes Kunststein Betongemisch 15% härter, fester und schwerer als herkömmlicher Beton Abmessungen: ca 34 x 34 x H 118 cm Gewicht: ca 118 kg Feinster Beton Pflegeleichtes & langlebiges Material Wirkt sehr elegant und edel Aus der Barock & Jugendstil Garten-Kollektion von Casa Padrino! Sie kaufen ein Produkt der Marke Casa Padrino. Casa Padrino ist ein europaweit renomierter Produzent und Vertrieb von Barock Möbeln und Luxus Dekorationsartikeln und ein eingetragenes Warenzeichen beim deutschen Patent und Markenamt.
Preis: 399.90 € | Versand*: 129.90 € -
Casa Padrino Luxus Porzellan Figur Grashüpfer Blau / Silber 27 x 26 x H. 11 cm - Hochwertige Deko Skulptur - Erstklassische Qualität - Made in Spain
Luxus Porzellan Figur Grashüpfer von Casa Padrino Material: Porzellan Länge: 27 cm Breite: 26 cm Höhe: 11 cm Farbe: blau / silber Handgefertigt Feinstes Spanisches Porzellan Exzellente Verarbeitung Pflegeleichtes & langlebiges Material Aus der Luxus Kollektion von Casa Padino! Sie kaufen ein Produkt der Marke Casa Padrino. Casa Padrino ist ein europaweit renomierter Produzent und Vertrieb von Barock Möbeln und ein eingetragenes Warenzeichen beim deutschen Patent und Markenamt.
Preis: 1299.90 € | Versand*: 79.90 € -
101 Copenhagen Sculpt Hocker Der Sculpt Hocker verbindet Eleganz und Funktionalität von den Designern Kristian Sofus Hansen und Tommy Hyldahl Der Sculpt Hocker ist inspiriert von der Brutalistischen Architekturbewegung Mitte des 20. Jahrhunderts. Dieses Stück ist den Betonbauteilen und der vereinfachten blockartigen Struktur treu geblieben. Der Hocker ist in leichtes Faserbeton gegossen und von Hand lackiert was eine einzigartige Oberflächentextur schafft. Der Sculpt Hocker ist nicht nur ein praktisches Sitzmöbel sondern auch eine Skulptur die jeden Raum aufwertet.
Preis: 484.03 € | Versand*: 0.00 € -
Die Bronzefigur Frau mit Büchern aus limitierter Auflage - Bilanz einer Buchhalterin der Edition Strassacker wird im Traditionshandwerk aus frostsicherer und pflegeleichter Bronze hergestellt und eignet sich aufgrund der Langlebigkeit des Metalls optimal für die ganzjährige Dekoration des Außenbereiches. Die Gartenfiguren werden traditionell im Wachsausschmelzverfahren in Deutschland gefertigt und unterliegen hohen Qualitätsstandards. Nach einem aufwendigen Herstellungsprozess erhalten die Skulpturen eine einzigartige Patina. Die Gartenstatuen werden für die Befestigung auf einem Sockel mit Bohrungen an der Unterseite ausgestattet. Passende Gewindestifte liegen der Lieferung bei. Alle Bronzefiguren stellen Unikate dar. Die Gartenskulpturen sind seitens des Herstellers urheberrechtlich geschützt und dürfen nicht kopiert werden. Jede Skulptur stellt eine limitierte Auflage (99 Stück) eines renommierten Künstlers (Vitali Safronov) dar und wird inklusive Zertifikat versendet.
Preis: 1590 € | Versand*: 0.00 € -
Beschreibung: Obwohl klein, ist dieses handgeschnitzte Mantis-Ornament in jedem Detail sehr fein geschnitzt und wäre ein großartiges Geschenk für Ihren Freund, um Ihre Meinung auszudrücken. Dieses Gottesanbeterinnen-Ornament kann nicht nur in der Wohnung als Tischdekoration verwendet werden, sondern ist auch als Teehaustier ein echter Hingucker. Es besteht aus hochwertigem Messingmaterial. Die Länge des Produkts beträgt 7,2 cm, die Breite 2,4 cm. Dieses Produkt eignet sich für Desktop, Büro, Zuhause usw. Artikelname: Gottesanbeterin Figur Material: Messing Besonderheit: Kreativ, Optik, exzellente Verarbeitung Größenangaben: Für dich: 7,2 cm x 2,4 cm(Ca.) Anmerkungen: Aufgrund der unterschiedlichen Licht- und Bildschirmeinstellungen kann die Farbe des Artikels geringfügig von den Bildern abweichen. Bitte erlauben Sie geringfügige Maßunterschiede aufgrund unterschiedlicher manueller Messungen. Paket beinhaltet: Lieferumfang: 1 x Gottesanbeterin Figur
Preis: 12.63 € | Versand*: 0.0 € -
Die abstrakten Menschen auf Stein - limitierte Bronzeskulptur - Der, der sich nähert der Edition Strassacker wird im Traditionshandwerk aus frostsicherer und pflegeleichter Bronze hergestellt und eignet sich aufgrund der Langlebigkeit des Metalls optimal für die ganzjährige Dekoration des Außenbereiches. Die Gartenfiguren werden traditionell im Wachsausschmelzverfahren in Deutschland gefertigt und unterliegen hohen Qualitätsstandards. Nach einem aufwendigen Herstellungsprozess erhalten die Skulpturen eine einzigartige Patina. Die Gartenstatuen werden für die Befestigung auf einem Sockel mit Bohrungen an der Unterseite ausgestattet. Passende Gewindestifte liegen der Lieferung bei. Alle Bronzefiguren stellen Unikate dar. Die Gartenskulpturen sind seitens des Herstellers urheberrechtlich geschützt und dürfen nicht kopiert werden. Jede Skulptur stellt eine limitierte Auflage (7 Stück) eines renommierten Künstlers (Miguel Sanoja) dar und wird inklusive Zertifikat versendet.
Preis: 4800 € | Versand*: 0.00 € -
- Markeninhaber betreibt Qualitätsmanagementsystem. Seit 2013 ist dieser zudem jährlich mit Mittelstandspreis für soziale Verantwortung Baden-Württemberg ausgezeichnet (siehe Homepage lea-mittelstandspreis) - Lieferumfang: 1x Figur wählbar mit oder ohne Ha
Preis: 58.27 € | Versand*: 5.95 € -
Pferdekopf-Skulptur-Silikonform, wiederverwendbar, 3D-Pferdekopf, Kerze, Gips, Kunstharz, Herstellung, DIY, Seife, Aroma, Kerzenform, Bastelbedarf, Heimdekoration
Zu den Kunden: Das Leben steckt voller Überraschungen. Paket beinhaltet: Lieferumfang: 1 x Pferdekopfform Artikelname: Pferdekopf-Form Material: Silikon Verwendungszweck: Basteln, Heimwerken Merkmale: Nicht klebrig, wiederverwendbar, lebensmittelecht Größenangaben: L: 12,3cm, B: 10cm, H: 10 cm Spezifikationen: Die Länge dieses Produkts beträgt 12,3 cm, die Breite 10 cm und die Höhe 10 cm. Anmerkungen: Aufgrund der unterschiedlichen Licht- und Bildschirmeinstellungen kann die Farbe des Artikels geringfügig von den Bildern abweichen. Bitte erlauben Sie geringfügige Maßunterschiede aufgrund unterschiedlicher manueller Messungen. Wir streben nach Exzellenz. Und ich hoffe, Sie haben einen schönen Tag!
Preis: 20.17 € | Versand*: 0.0 € -
Die einzigartige Elfen Skulptur Mira der Firma GARTENTRAUM wird im liebevollen Traditionshandwerk aus einem frostsicheren Steinguss hergestellt und eignet sich somit optimal für die ganzjährige Aufstellung im Freien. Die Firma GARTENTRAUM Weimar hat sich auf den Verkauf von außergewöhnlichen Skulpturen, Brunnen, Pflanzgefäßen und Gartenplastiken aus Steinguss spezialisiert. Alle Motive der Dekofiguren werden von namhaften Künstlern und Bildhauern entworfen und stellen Designer-Skulpturen dar. Die Figuren sind seitens des Herstellers urheberrechtlich geschützt und dürfen nicht kopiert werden.
Preis: 1100 € | Versand*: 0.00 € -
Casa Padrino Designer Dekofigur Löwe Schwarz / Orange 190 x 61 x H. 140 cm - Riesige Lebensgroße Skulptur - Gartendeko
Lebensgroße Designer Dekofigur Löwe von Casa Padrino Material: Kunstharz, Glasfaser Länge: 190 cm Breite: 61 cm Höhe: 140 cm Farbe: schwarz / orange Wetterbeständig Pflegeleichtes & langlebiges Material Aus der Gartendeko Kollektion von Casa Padrino! Sie kaufen ein Produkt der Marke Casa Padrino. Casa Padrino ist ein europaweit renomierter Produzent und Vertrieb von Barock Möbeln und Luxus Dekorationsartikeln und ein eingetragenes Warenzeichen beim deutschen Patent und Markenamt.
Preis: 1779.90 € | Versand*: 129.90 €
Ähnliche Suchbegriffe für Skulptur:
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Was sind einige kreative Möglichkeiten, Blumen in Kunstwerken zu verwenden, die sowohl in der Malerei als auch in der Skulptur zu finden sind?
In der Malerei können Blumen als Motiv für Stillleben oder Landschaften dienen, um Farbe, Textur und Form zu betonen. Künstler können auch Blumen in abstrakten Gemälden verwenden, um Emotionen und Stimmungen zu vermitteln. In der Skulptur können Blumen als Inspiration für organische Formen dienen, die in abstrakten oder realistischen Skulpturen eingearbeitet werden. Künstler können auch echte Blumen in ihre Skulpturen integrieren, um eine zusätzliche Dimension von Duft und Vergänglichkeit zu schaffen.
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Was sind die verschiedenen Anwendungen und Techniken der Modellage in den Bereichen Kunst, Skulptur, Nageldesign und Modellbau?
Die Modellage wird in der Kunst und Skulptur verwendet, um dreidimensionale Formen und Figuren zu schaffen, indem Materialien wie Ton, Wachs oder Gips geformt und modelliert werden. Im Nageldesign wird die Modellage eingesetzt, um künstliche Nägel zu formen und zu gestalten, indem Acryl- oder Gelformen auf die natürlichen Nägel aufgetragen werden. Im Modellbau wird die Modellage genutzt, um detaillierte Miniaturmodelle von Gebäuden, Fahrzeugen oder Landschaften zu erstellen, indem Materialien wie Kunststoff, Holz oder Metall geformt und modelliert werden. In allen Bereichen erfordert die Modellage spezifische Techniken wie das Formen, Schneiden, Polieren und Bemalen, um das gewünschte Ergebnis zu erzielen.
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Welche Arten von Materialien und Werkzeugen werden typischerweise als Künstlerbedarf bezeichnet und wie können sie in verschiedenen kreativen Disziplinen wie Malerei, Skulptur, Zeichnung und Handwerk verwendet werden?
Künstlerbedarf umfasst typischerweise Materialien wie Farben, Pinsel, Leinwände, Ton, Holz, Stoffe und verschiedene Werkzeuge wie Spachtel, Modellierwerkzeuge, Nähmaschinen und Schneidewerkzeuge. Diese Materialien und Werkzeuge können in der Malerei zur Erstellung von Bildern, in der Skulptur zur Formgebung von Objekten, in der Zeichnung zur Erstellung von Illustrationen und in verschiedenen Handwerksdisziplinen zur Herstellung von dekorativen Gegenständen verwendet werden. Durch die Vielseitigkeit dieser Materialien und Werkzeuge können Künstler ihre kreativen Ideen in verschiedenen Disziplinen umsetzen und ihre Kunstwerke zum Leben erwecken.
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Wie kann die Mischtechnik in der Kunst sowohl in der Malerei als auch in der Skulptur verwendet werden, um neue kreative Möglichkeiten zu erschließen? Welche verschiedenen Materialien und Techniken können in der Mischtechnik kombiniert werden, um einzigartige und vielschichtige Kunstwerke zu schaffen? Wie beeinflusst die Verwendung von Mischtechniken die künstlerische Ausdrucksweise
Die Mischtechnik in der Kunst ermöglicht es Künstlern, verschiedene Materialien wie Ölfarben, Acrylfarben, Aquarelle, Collagen, Pastellkreiden und mehr zu kombinieren, um einzigartige und vielschichtige Kunstwerke zu schaffen. In der Malerei kann die Mischtechnik es Künstlern ermöglichen, verschiedene Farben und Texturen zu kombinieren, um interessante und komplexe Oberflächen zu schaffen. In der Skulptur können Künstler Materialien wie Ton, Holz, Metall, Glas und Textilien kombinieren, um dreidimensionale Kunstwerke mit verschiedenen Texturen und visuellen Elementen zu schaffen. Die Verwendung von Mischtechniken erweitert die künstlerische Ausdrucksweise, indem sie Künstlern ermöglicht, neue Wege zu erkunden, um ihre
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Welche verschiedenen Arten von Kunstzubehör werden typischerweise von Künstlern verwendet und wie können sie dazu beitragen, die kreative Prozesse in Bereichen wie Malerei, Skulptur und Handwerk zu unterstützen?
Künstler verwenden eine Vielzahl von Kunstzubehör, darunter Pinsel, Leinwände, Farben, Ton, Werkzeuge und Materialien wie Stoff, Papier und Holz. Diese Werkzeuge und Materialien ermöglichen es Künstlern, ihre kreativen Visionen umzusetzen und verschiedene Techniken und Stile zu erforschen. Pinsel und Farben ermöglichen es Malern, ihre Ideen auf Leinwand oder Papier zu übertragen, während Ton und Werkzeuge es Bildhauern ermöglichen, Skulpturen zu formen. Handwerker können Materialien wie Stoff, Papier und Holz verwenden, um Kunsthandwerk zu schaffen, die ihre kreativen Fähigkeiten und Ideen zum Ausdruck bringen. Insgesamt tragen Kunstzubehör dazu bei, die kreativen Prozesse in verschiedenen Kunstbereichen zu
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Was sind die verschiedenen künstlerischen Darstellungen eines Porträts und wie unterscheiden sie sich in der Malerei, Fotografie und Skulptur?
In der Malerei kann ein Porträt durch verschiedene Techniken wie Ölmalerei, Aquarell oder Bleistiftzeichnung dargestellt werden, wobei der Künstler die Freiheit hat, die Persönlichkeit des Porträtierten zu interpretieren. In der Fotografie wird ein Porträt durch die Verwendung von Licht, Schärfe und Perspektive erstellt, wobei der Fotograf die Fähigkeit hat, den Ausdruck und die Stimmung des Porträtierten einzufangen. In der Skulptur wird ein Porträt durch die Verwendung von Materialien wie Ton, Marmor oder Bronze geschaffen, wobei der Bildhauer die dreidimensionale Form und Struktur des Gesichts und des Körpers des Porträtierten darstellt. Jede künstlerische Darstellung eines Porträts hat ihre eigenen einzig
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Was sind die wichtigsten Materialien und Werkzeuge, die Künstler für ihre Arbeit benötigen, und wie unterscheiden sie sich je nach künstlerischer Disziplin wie Malerei, Skulptur, Zeichnung oder Druckgrafik?
Künstler benötigen je nach künstlerischer Disziplin unterschiedliche Materialien und Werkzeuge. Maler benötigen Farben, Pinsel, Leinwände und Malmesser, während Bildhauer Materialien wie Ton, Stein, Holz und Werkzeuge wie Meißel, Feilen und Schleifpapier benötigen. Zeichner benötigen Bleistifte, Radiergummis, Papier und eventuell Tuschefedern oder Kohle, während Druckgrafiker Materialien wie Druckplatten, Farben, Walzen und Druckpressen benötigen. Jede Disziplin erfordert spezifische Materialien und Werkzeuge, die den Anforderungen und Techniken der jeweiligen Kunstform entsprechen.
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Wie beeinflusst die Schattierung in der Kunst die Wahrnehmung und Interpretation eines Gemäldes oder einer Skulptur? Wie wird die Schattierung in der Architektur verwendet, um visuelle Tiefe und Dimension zu erzeugen? Wie kann die Schattierung in der Fotografie genutzt werden, um Stimmung und Atmosphäre zu schaffen?
Die Schattierung in der Kunst kann die Wahrnehmung und Interpretation eines Gemäldes oder einer Skulptur beeinflussen, indem sie Tiefe, Volumen und Realismus hinzufügt und dadurch eine bestimmte Stimmung oder Atmosphäre erzeugt. In der Architektur wird Schattierung verwendet, um visuelle Tiefe und Dimension zu erzeugen, indem sie die Struktur und Form eines Gebäudes hervorhebt und ihm ein Gefühl von Volumen verleiht. In der Fotografie kann die Schattierung genutzt werden, um Stimmung und Atmosphäre zu schaffen, indem sie Licht und Schatten verwendet, um Kontraste zu erzeugen und so eine bestimmte emotionale Wirkung zu erzielen.
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Was sind die verschiedenen Arten von Kunstwerken, die in den Bereichen Malerei, Skulptur, Fotografie und digitale Kunst zu finden sind, und wie unterscheiden sie sich voneinander?
In der Malerei werden Kunstwerke durch das Auftragen von Farbe auf eine Leinwand oder eine andere Oberfläche geschaffen. Skulpturen hingegen sind dreidimensionale Kunstwerke, die aus Materialien wie Stein, Holz oder Metall geformt werden. Fotografie nutzt Kameras, um Bilder von realen Szenen oder Objekten aufzunehmen, während digitale Kunst mithilfe von Computertechnologie erstellt wird und oft abstrakter oder surrealer ist. Jede dieser Kunstformen hat ihre eigenen Techniken, Materialien und Ausdrucksmöglichkeiten, die sie voneinander unterscheiden.
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Was sind die verschiedenen künstlerischen Darstellungen von Personen in der Malerei, Skulptur und Fotografie und wie haben sich diese im Laufe der Zeit verändert?
In der Malerei wurden Personen in verschiedenen Stilen und Techniken dargestellt, von realistischen Porträts bis hin zu abstrakten Darstellungen. In der Skulptur wurden Personen oft als lebensgroße Statuen oder Reliefbilder dargestellt, wobei sich der Fokus auf die Darstellung von Körper und Gesicht konzentrierte. In der Fotografie wurden Personen zunächst in Schwarz-Weiß-Fotografien festgehalten, bevor sich die Technologie weiterentwickelte und Farbfotografien und digitale Porträts entstanden. Im Laufe der Zeit haben sich die künstlerischen Darstellungen von Personen in allen drei Medien weiterentwickelt, wobei sich Stile, Techniken und kulturelle Einflüsse verändert haben.
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Wie kann man Blumenkunst in verschiedenen kreativen Disziplinen wie Malerei, Skulptur, Fotografie und Design integrieren, um eine vielschichtige und inspirierende künstlerische Darstellung von Blumen zu schaffen?
Blumenkunst kann in der Malerei durch die Verwendung von lebendigen Farben und verschiedenen Maltechniken dargestellt werden, um die Schönheit und Vielfalt der Blumen zu zeigen. In der Skulptur können Blumen als Motiv für dreidimensionale Kunstwerke dienen, die die Formen und Texturen der Blumen hervorheben. Fotografie ermöglicht es, die Blumen in verschiedenen Perspektiven und Lichtverhältnissen festzuhalten, um ihre Schönheit und Anmut zu zeigen. Im Design können Blumenmuster und -formen in verschiedenen kreativen Projekten wie Textilien, Möbeln und Architektur integriert werden, um eine ästhetische und inspirierende Darstellung von Blumen zu schaffen.
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Was sind die wichtigsten Elemente, die bei der Erstellung eines Porträts zu beachten sind, und wie unterscheiden sich Porträts in der Malerei, Fotografie und Skulptur?
Bei der Erstellung eines Porträts ist es wichtig, die Persönlichkeit und Charakteristik des Porträtierten einzufangen, um ein aussagekräftiges Bild zu schaffen. Dabei spielen Licht und Schatten, Ausdruck und Haltung eine entscheidende Rolle. In der Malerei wird das Porträt durch Farben, Pinselstriche und Komposition geschaffen, während in der Fotografie der Fokus auf der Inszenierung, dem Licht und dem Moment liegt. In der Skulptur wird das Porträt durch die Formgebung und Materialität des Werkes geprägt, wodurch eine dreidimensionale Darstellung entsteht. Trotz der unterschiedlichen Techniken und Medien ist es das Ziel, die Essenz des Porträtierten einzufangen und auszudrücken.